Art Trope画廊全新群展"异己：我即他者" 展期自2022年7月4日至9月3日

“但是，爱的美，（……）就是通过相异性（他者）寻求真我”，埃德加·莫兰曾说道。事实上，在Art-Trope画廊，我们也相信，深度了解自我和社会源于我们对相异之物的探索。每个人对自己人生所放置的标尺，本质上定义了自己的身份。

Art-Trope画廊将于七月举办全新展览 — “异己：我即他者”，展期为2022年7月4日至9月3日。展览旨在强调了解他者对了解自我的重要性，即接纳自己与他者的一种仪式感。全新群展不仅展示了画廊艺术家的作品，还有幸邀请到两位艺术家参与其中：与美国演员兼摄影师Norman Reedus 法国录像师、作家和摄影师Fabienne Berthaud。

2022年7月4日至9月3日 “异己: 我即他者 "展览海报 © Art Trope画廊 — *2022年7月4日至9月3日 “异己: 我即他者 “展览海报 © Art Trope画廊*

本次展览的虚拟画廊

在艺术的众多角色中，其在历史上也是作为人类社会的一个展示窗口。无论是古斯塔夫·德·博科普斯（Gustave de Beaucorps）关于丹吉尔黑人家庭的描绘，还是弗朗西斯·培根（Francis Bacon）在《米歇尔·莱里斯肖像》中对人类完美梦幻般的想象，相异性（他者）总是以这样一种方式被强调，即不是审视我们所见，而是审视我们所见的人，因为我们对他人的任何判断最终都会在结果中被重新定义。人类学家在研究和重新定义社会中的人时，便是将相异性视为他们的主要课题。深入了解他人也是更好地了解我们自己，而且诚然社会的表现形式无论有多么不同，都反映了我们人类和意义的丰富性。因此，每件艺术作品，无论它是现实的还是完全梦幻的，都在诉说着我们的身份。它显现了我们的诉求、恐惧、羁绊、习性，即使有时我们认为它们与自己毫不相关。他者和相异性研究是一个关于其寻求者的信息矿：当我们定义他人时，正是展现了我们对相似与相异事物，以及正常与非正常事物的区分方式。

例如，以肖像方式拍摄植物就是赋予其人性。阴影上的曲线的突出，让我们在日常生活中关注到一直存在着的自身，强调了身体在联结我们关系中的重要性。我们需要思考这些艺术方式是如何映现艺术家本人的，艺术家自愿或被动地通过艺术来表达和定位自己，这种以表征自我而对他者的悖论也出现在观察的过程中。观者在看一个陌生的作品时也会自省，因为他本能地会把已知的想法付之于作品。由此可见，他者是艺术中的基本要素。