在最新出版的Artension的画廊指南中找到Art Trope画廊和Art Coach。
Artension杂志在其第六版画廊指南中，将Art Trope画廊列入法国和比利时的908个不能错过的地址。Artension还强调了维吉尼·蒂松关于她与Art Coach合作和支持艺术家的工作。
维吉尼·蒂松和她对艺术家的支持
Art Coach是由维吉尼·蒂松创立的，她也是Art Trope画廊的创始人和策展人。
承诺和奉献，自2008年以来，维吉尼·蒂松通过参与对新人才的挖掘，展示了她在艺术领域的核心参与。
Art Coach的创始人致力于使艺术家专业化，以便他们能够以最佳方式展示他们的艺术世界。
为此，维吉尼·蒂松为艺术家设立了一个个性化的陪伴计划，考虑到学习当今对艺术事业发展至关重要的数字工具，同时回答他们可能遇到的任何问题。
大师班为期12个月，或培训研讨会集中在三天，涉及一个特定的主题，针对所有希望在没有事先选择标准的情况下使自己专业化的艺术家。
“Art Coach 的目标是弥补艺术生涯的不稳定性，恢复艺术家和收藏家之间的平衡。 我为艺术家的福祉而工作，也为收藏家的福祉而工作，以尽量减少他们所喜爱的作品的贬值， 这就是艺术家专业化的必要性。”
哈利·埃尔戈
奥地利画家哈利·埃尔戈的绘画灵感来自于现代主义，尤其是抽象表现派，也来自于其对传统绘画类别如肖像画的研究，他的画作成为了这些多样艺术影响的成功结合。在 “具象 “系列中，在这个系列中，哈利·埃尔戈专注于现代女性：独立、聪明、强大，将她们放置在多层次的抽象空间中。
他以不同于现实的奇异着色，似乎展现了另一个世界的存在，邀请藏家去揣摩这些人物复杂的内在精神。
布鲁诺-帕里松
“生命之源 ”的自然结构、本真的材料、形状和色彩，这些都是艺术家灵感的基础。布鲁诺·帕里松将镜头聚焦于这些和自己息息相关的事物。虽然他们质朴无华，却在艺术家的镜头下，被赋予了情感和感官。摄影师对 “满 ”与 “空 ”，形状、材料和色彩三者之间的关系的痴迷。这些决定了他的摄影风格和构图框架。他的构图借助了矩形和对角线的原理，使得每一张照片都可以变幻为一个场景或一个空间。长方形的运用营造出空间感、故事感和场景变换。这一抽象的形状和色彩组合，也是布鲁诺·帕里松希望分享的艺术理念。
伊莲·休伯特
伊莲·休伯特摄影作品的主旨就是赋予静物生机勃勃的力量。通过捕捉光线与它映射的痕迹，她的作品揭示了物体、光线的反射和呈现的景象，三者之间混沌的区域。在艺术家青睐的空间中，总会有一个细微之处熠熠生辉。
这些细微之物最重要的共通之处，便是他们都拥有能够触发艺术家的灵感、情绪和热情的振动幅度，使她按下快门。在工作室，她的精神和这种振动幅度达到了契合。同时，为了寻找无限小的事物或“可见之物”，像是精神分析学家雅克·拉康定义的想象、象征和实在三界体系，她没有保留以往的摄影方式，而是聚焦于摄影对象那些转瞬即逝且现实的内在变化，力图使他们可以被感知，可以拥有自主生命。
内森·苏莱兹-拉里维埃
内森·苏莱兹-拉里维埃从小就对野生动物充满着浓厚的兴趣。在蒙特利尔大学攻读电影专业期间，摄影开始成为他表达的主要方式。毕业后不久，他就走遍了加拿大各省以及北部地区，足迹甚至遍及拉丁美洲（秘鲁和玻利维亚）。这一路上，他持续不懈地拍摄记录下他所看到的一切，希望通过自己的摄影作品向大家传递人类文化的多样性以及野性自然之美。他在北美和南美考察期间创作的影像，构成了他的第一个艺术摄影系列作品。他的愿景是希望通过自己的摄影作品能唤醒人们的意识，去记录野生动物，并将人与人迹罕至的那些地域联系起来。他独特的构图方式使观者感受到自己似乎身处月球。艺术家努力在宇宙元素和地球元素之间找寻平衡，每一个看到这些作品的人都不得不被这既如诗如画又令人恐惧不安的风景所吸引。在他的镜头前，天空也变得如此重要，并参与到了这人类的秘境之中。
米雷耶·洛佩
在童年时期，米雷耶·洛佩就偏爱在纸上涂涂写写，仿佛纸上的字母在与她倾谈。她在不断的绘画中培养自己的想象力，并以此作为放松消遣。后来，学习理科的她从大学毕业并获得了工业药剂师文凭。真正启发她，使她依照自己的兴趣成为一个艺术家的，是抽象艺术大师们的作品：美国抽象派艺术家赛·托姆布雷(Cy Twombly)和杰克·惠滕（Jack Whitten）、捷克抽象抽象艺术家弗兰提斯克·库普卡（Frantisek Kupka）、乔治·马修（Georges Mathieu）、德国抽象画家汉斯.哈通（Hans Hartung）、赵无极等。米雷耶·洛佩选择通过抽象画来表达自己，在其中捕捉情绪、感情、人与人间的关系，描绘人的美丽与脆弱。生活是她的创造力永不枯竭的源泉。
弗洛朗斯·萨朵丽
弗洛朗斯·萨朵丽将女人置于她的美学世界的中心。她坚持以生活为导向，力求通过永恒的女性形象唤醒人们的情感。无论是一个如同花朵般绽放的女人，还是一个女战士，无论脆弱还是强大，对弗洛朗斯来说，女人的概念既是单数也是复数的。受女性身体形态的启发，她突出了弧度、张力、拉伸和流畅的魅力。或平衡、或对称、或性感，有时也像某些几何形状，自由舒展的身体深深吸引着她。她力求表现出运动中的身体的动感，活力和生命力，并突出它所象征的自由。弗洛朗斯把这些瞬间的自然的动态姿势定格了下来，并将其还原成线型。这些独一无二的线型经过勾勒，被塑造得更加精炼，展现出了女性所共有的，那曼妙身姿的精髓：曲线与妖娆、柔美与性感、空间的平衡、身体的张力、悬空的姿态、摇曳的臀部和轻盈的阿拉伯花纹。这些风姿绰约的女人，柔美又自由的女人，从来没有真正显露过自己；穿上了这身铜绿色的外衣，她们将向人们讲述一个关于女性的故事。
阿兰·勒沙普利耶
阿兰·勒沙普利耶使用的是没有自动对焦的数码相机，这让他不得不提前计算情况并进行调整，以便在图形化的环境中飞快地捕捉摄影作品。无论是城市还是乡村，他总是孜孜不倦地观察着人们所处的环境。经过多年的积累，他的系列作品精准地捕捉到摄影对象和周围环境的互动过程。阿兰·勒沙普利耶的照片是对个体的见证，每张照片都在讲述一个故事。他的灵感来自亨利·卡蒂尔-布雷松的“决定性瞬间”，也来自维利·罗尼作品中那些的突如其来的惊喜。