年末佳节，和您的家人亲友分享Art Trope画廊创造的艺术世界
- 年末佳节，和您的家人亲友分享 Art Trope画廊创造的艺术世界
- 欢迎 : Klara Gunnlaugsdottir
- 您可以通过画廊的线上展览欣赏艺术作品 : https://bit.ly/3PGoCwd
Antoine Buttafoghi – 摄影师
安托万·布塔弗吉的大多数摄影作品都围绕一个久经不衰的主题——人，尤其是各种各样的人。他们或与环境密不可分，或独立于其中，而他总能找到完美的构图来呈现他们。他的照片总以一种非常具象的方式呈现色彩的反差，并带来强烈的视觉冲击力。蕴含着极端的克制，这些照片突出了似乎迷失在这偌大世界中的，作为独一无二个体的人。
Hélène Hubert – 摄影师
伊莲·休伯特摄影作品的主旨就是赋予静物生机勃勃的力量。通过捕捉光线与它映射的痕迹，她的作品揭示了物体、光线的反射和呈现的景象，三者之间混沌的区域。在艺术家青睐的空间中，总会有一个细微之处熠熠生辉。这些细微之物最重要的共通之处，便是他们都拥有能够触发艺术家的灵感、情绪和热情的振动幅度，使她按下快门。在工作室，她的精神和这种振动幅度达到了契合。
Charles Weber – 摄影师
在我个人的摄影创作中，无论是围绕某个主题、某个概念还是某种技术，我都是按系列来进行创作。在我看来，新模式、新技术、新的摄影器材、新的相片格式和新的胶片在开始一个新的创作项目时都是必不可少的，但最重要还是能够带来新的影响和效应。我的信念是，人永远不是真的在独自行走，总会有些什么相伴左右。而我想通过摄影，让自己与世界和解。
Klara Gunnlaugsdottir – 画家
克拉拉-贡劳斯多蒂尔(Klara Gunnlaugsdottir) 在她的作品中带有暗示性的揭示了不可见的东西。克拉拉的抽象作品的独特之处在于，通过运用纹理和浮雕来展现自然中流动的和彩色的风貌，特别是她的祖国冰岛的美丽风景 。克拉拉-贡劳斯多蒂尔(Klara Gunnlaugsdottir) 重现了在大自然中发现的积极元素，并强调了自然元素中的动感、力量和矛盾性。
Bruno Palisson – 摄影师
在于被拍摄的对象长期共处后，摄影师时常被赋予一种强烈的情感或感受。他在旅行中拍摄的照片也常常是他的故事和他脑海中的奇思妙想。它们是一种探索的过程，之前、期间和之后。它们也是怀疑和犹豫，是一个人必须尝试的时刻和道路，因为人永远不会迷路，而是在摸索中前进。这些作品好像艺术家以及的传输器，永不停歇地运动着。布鲁诺-帕里森（Bruno Palisson）讲述了一个摄影故事，他以叠加或透明的方式，像展开的生命一样，用这种难以言喻的方式将过去、现在和未来密集地堆积在一起。
Florence Sartori – 雕塑家
弗洛朗斯·萨朵丽将女人置于她的美学世界的中心。她坚持以生活为导向，力求通过永恒的女性形象唤醒人们的情感。无论是一个如同花朵般绽放的女人，还是一个女战士，无论脆弱还是强大，对弗洛朗斯来说，女人的概念既是单数也是复数的。受女性身体形态的启发，她突出了弧度、张力、拉伸和流畅的魅力。或平衡、或对称、或性感，有时也像某些几何形状，自由舒展的身体深深吸引着她。她力求表现出运动中的身体的动感，活力和生命力，并突出它所象征的自由。弗洛朗斯把这些瞬间的自然的动态姿势定格了下来，并将其还原成线型。
Harry Ergott – 画家
我对人体的研究主要围绕人对想要逃避、回避的冲动的自控力，探索绝对克制和原始情感冲动之间的平衡，平静和混乱的临界点。我对我的模特们有很深的感情，当她们摆成了理想的姿势，就会成为我“崇拜”的对象。每一次落笔都愈发地将我与她们联系在一起，而我在作品中想要呈现的，正是这种联系。我名为《Nues》的系列作品代表了我与人体间的某种联系，我邀请诸位在我的画作中探索。
Evelyne Puech – 画家
埃维莉娜·普伊奇研究玻璃背画，这项技艺在文艺复兴之前一直被视作深奥的造诣，它证实了画家作品的内容和意义，这种从另一个角度看问题的逆向思维一直激发着她的思想。埃维莉娜·普伊奇的创作技艺既促成了真实性，也构成了对不可逆转性的认知。其中，一笔一画的精确至关重要，因为画过一次的成品便不能愈加修饰。通过留下印记，即最初的痕迹，艺术家结合当代的材料取代了玻璃，重新运用这种技艺来通过蒸汽纹理以强化材料。
Alain Le Chapelier – 摄影师
阿兰·勒沙普利耶使用的是没有自动对焦的数码相机，这让他不得不提前计算情况并进行调整，以便在图形化的环境中飞快地捕捉摄影作品。无论是城市还是乡村，他总是孜孜不倦地观察着人们所处的环境。经过多年的积累，他的系列作品精准地捕捉到摄影对象和周围环境的互动过程。阿兰·勒沙普利耶的照片是对个体的见证，每张照片都在讲述一个故事。他的灵感来自亨利·卡蒂尔-布雷松的“决定性瞬间”，也来自维利·罗尼作品中那些的突如其来的惊喜。
Nathan Soulez-Larivière – 摄影师
内森·苏莱兹-拉里维埃的愿景是希望通过自己的摄影作品能唤醒人们的意识，去记录野生动物，并将人与人迹罕至的那些地域联系起来。他独特的构图方式使观者感受到自己似乎身处月球。艺术家努力在宇宙元素和地球元素之间找寻平衡，每一个看到这些作品的人都不得不被这既如诗如画又令人恐惧不安的风景所吸引。在他的镜头前，天空也变得如此重要，并参与到了这人类的秘境之中。
Mireille Lopez – 画家
Mireille Lopez选择通过抽象画来表达自己，在其中捕捉情绪、感情、人与人间的关系，描绘人的美丽与脆弱。生活是她的创造力永不枯竭的源泉。在童年时期，米雷耶·洛佩就偏爱在纸上涂涂写写，仿佛纸上的字母在与她倾谈。她在不断的绘画中培养自己的想象力，并以此作为放松消遣。后来，学习理科的她从大学毕业并获得了工业药剂师文凭。
置身于伊莎贝尔·沃尼的工作室，仿佛身处一个真正的生态系统。在这里，如梦如幻、多姿多彩的事物妆点的却是平平无奇、长久不变的现实。一个金鱼池塘、一片草药地，就是一个自然至上的微环境。伊莎贝尔·沃尼的绘画，是为了在自然的和谐中形成自我，以内心的力量与观众产生共鸣，使他们也能内省自身，宁静致远。现今，伊莎贝尔·沃尼的作品在法国和欧美收藏界都拥有举足轻重的地位。
萨布丽娜·勒鲁在她的摄影作品中寻找生命的本质。她提取了我们环境的魔力，同时强调质疑了人类在地球上的地位。艺术家的探索旨在通过其摄影作品进行反思、震慑和质疑。她对艺术的看法是，艺术必须是一扇通往理解世界的开放之门。因此，艺术家的使命是分享其对拍摄对象的真实想法，在对生活、世界和平和如视觉诗歌的生命共同体的沉思中传递她的价值观和能量来源。她通过联想的方式进行摄影工作，这让她如共振一般感受自己的回音。她的作品是在象征主义的边界之下，于梦想与现实之间创作的结果。
