Art Trope画廊为您呈现画家Matheo de Bruvisso !

Art Trope画廊为您呈现画家Matheo de Bruvisso :

马修·德·布鲁韦索是一位跨领域的法国艺术家。多年以来，他在绘画、诗歌，乃至音乐等不同的艺术领域都脱颖而出。

在他儿时，从学术绘画到表现主义，从具象到抽象，他探索了造型艺术世界中的多种创作技术。随后，马修在 Olivier de Serres、国立应用工艺美术学院，和斯特拉特设计学院等名校攻读应用艺术。

从2004年起，他开始从事自由设计师职业，为施华洛世奇，高田贤三、Fnac、欧洲直升机公司、标致汽车等公司工作过。但是很快，他便与工业和商业生产的限制疏远了，转而专注于纯粹的艺术创作。

与此同时，马修还协同创立了Dirtyphonics音乐组合，而该组合很快便火遍了全球。几年的时间内，马修创作出的富有能量感的音乐在油管上累积了数亿浏览量。他和Skrillex、玛丽莲· 曼森、The Bloody Beetroots、“潮爷”Steve Aoki、班尼·班纳西、林肯公园等著名艺术家都合作过，并在科切拉、EDC、格拉斯顿伯里、Pirate Station、明日世界、Solidays等世界上最盛大的音乐节为大群的观众现场表演过。

在亚眠和摄影师迈克尔·特洛伊沃一起在亚眠居住了两年后，马修·德·布鲁韦索于2005在亚眠用他的涂鸦艺名“迷宫”（Maze）举行了他的第一次个人展览。接着，于2007年，l’Issue画廊邀请他在国际展览UNTITLED期间与KOA（法国）、Alëxone （法国）、罗格·特默伦（荷兰）、科林·凡·德 ·斯鲁伊斯（荷兰）、Jordae（美国）等等艺术家一同创作。几个月之后，马修又举办了一次现场绘画活动，其中他邀请了二人组合Tha Trickaz演奏他在巴黎的首演曲。2008年，l’Issue画廊再次邀请他举行了一次个人展览。借此机会，他将自己的上百幅小格式作品排布成迷宫的样子展出。从那以后，他又在巴黎之外多次举行展览，尤其是在里昂的地海画廊或是橘园美术馆，和日内瓦的时间之城展馆。

如今，马修仍在磨炼他的技巧，研究更深的主题，同时也在探索新的宇宙。他也依旧在创作音乐（他的首张个人专辑预计2023年发行），创作文学（他在筹备出版他的第二本诗集），组织和其他艺术家的创意见面会，学习专业摄影……他对创作的强烈渴望似乎无人能挡。

马修·德·布鲁韦索的作品会定期展出，并且出现在全球的诸多私人收藏里。

Primary Travel - 2016 © Matheo de Bruvisso — Primary Travel – 2016 © Matheo de Bruvisso

在他作画的欲望和他做出成品的目标之间，马修想找到最短的道路。于是，他试图捕获欲望的源头——同时启发创造和毁灭的力量。因此，他的作品将起点与结尾融为一体。可以说，他的作品自身即是它存在的意义，“一个代表起因的结果”。

在这样变幻莫测的绘画中，我们可以看见灾难的强大，但同时也能看见涅槃重生的无尽无穷。马修喜欢通过他的作品探索这样的相对性：宇宙的力量和混沌的力量。

如果说混沌的力量是毁灭，是分解，是崩塌，那么尽管如此，它和宇宙那赋予一切秩序的力量一样，为了生命的维系，是必须存在的。只有在两极（宇宙/混沌）的对峙中，生命体验才成为可能。马修决心在他的画布上展现这样的对生命的解读，因此，在他的作品中，马修揭示我们的世界中无形却时刻存在的“意义的渴望。”好似存在本身，无论是人类的内心还是整个宇宙，都被同样的生命脉搏所驱动。

通过他的绘画，马修·德·布鲁韦索邀请我们深入探索自我，发掘出自己强大的潜能：只要我们接受内心的宇宙与混沌两股力量，并让它们顺其自然地运作，我们都有可能活得丰富与精彩。