Art Trope画廊为您呈现摄影艺术家Antoine Buttafoghi !

我们很高兴为您介绍摄影艺术家Antoine Buttafoghi :

安托万·布塔弗吉(Antoine Buttafoghi) 在国际比赛中表现出色，包括2012 年和2018两次入围全球最负盛名的专业摄影大赛之一的哈苏摄影大师赛，他的作品曾在法国、卢森堡、日本、匈牙利、英国、印度、意大利、俄罗斯和巴西展出。作为科西嘉大学的教授以及欧洲互联网职业学院的教授兼顾问，20多年来一直教授与摄影相关的图像和技术。他经常以专业记者的身份与法国数字创意杂志《Création Numérique》合作。

安托万·布塔弗吉的大多数摄影作品都围绕一个久经不衰的主题——人，尤其是各种各样的人。他们或与环境密不可分，或独立于其中，而他总能找到完美的构图来呈现他们。他的照片总以一种非常具象的方式呈现色彩的反差，并带来强烈的视觉冲击力。蕴含着极端的克制，这些照片突出了似乎迷失在这偌大世界中的，作为独一无二个体的人。他的作品见证了一种对尘世的依恋、对时间的流逝、对自居于世界中心的每个独一无二的人的审美共通。在娴熟把握画面协调性的基础上，安托万·布塔弗吉捕捉着那些转瞬即逝的时刻，并追求某种平衡。

Loneliness(es) – 孤独 – Antoine Buttafoghi

孤独有很多种形式，有时是个人选择，有时是迫不得已，或是不巧身边没有个朋友…… 不管是作为惩罚还是奖赏，孤独意味着自由，也使人心神不宁。有时它是一种自我的寻觅，对他者的逃避，有时它只是潜藏在心中的困惑，一种微妙的情绪平衡。从另一个角度看，孤独也许是一种丰富的情绪体验，是一段内心的旅程，是一种的探索，它使人与自我及世界之间产生一种截然不同的关系。孤独是最后的流放，最终的救赎和绝对的沉默。这些被孤立在空间或梦境中的人们仿佛悬浮在时间中，都在寻找着一个别处。他们以自己作为尺度去衡量这些平面，将自己的生命嵌入到水平或垂直的线条之中。毫无疑问的是，他们一定会惊讶于自己在这些几何图形构成的平衡中拥有如此的重量。

Banks of the Seine – 塞纳河畔 – Antoine Buttafoghi

在塞纳河畔漫步不能不说是一件悠闲自得，赏心悦目的事情。要说起巴黎的美，此等美景是不得不提的。它不仅是这座城的建筑遗产，也是人们感情的寄托。几个世纪以来，河畔的风景和周边的古迹构成了独特的景观，启发了数不胜数的艺术家，诗人和作家。

Paris Muta Silentia – 无声巴黎 – Antoine Buttafoghi

巴黎本身就是一座露天的大型博物馆。它的街头巷尾就是它的常设展厅，散落其中的大小雕像以宏伟的姿态点缀着这座城。它们大多聪明睿达，英姿飒爽，作为历史的纪念，它们又总是如此庄重。这些雕像默默地观察着我们，似乎在告诉我们要审视自己的内心。它们的静默诉说着一切，安抚着我们的情绪，使我们摆脱空想和笨拙。

Kalaallit Nunaat – Antoine Buttafoghi

格陵兰岛是一个充满反差的地域，一个极端的地域。在这里，气候的严酷是与崇高永远结合在一起。 它的风景以其美丽和力量感动我们、挑战我们，并使我们着迷。在这里惊人的沉默至高无上，并揭示着每时每刻的脆弱。在这种无常的巨大中，一切似乎都是无边无际的，在这种宏伟近乎神圣的地方，大自然呈现出一种不断更新的景象。 在这里，这些原始景观的力量向我们诉说着、恐吓着，让我们每时每刻都能感受到世界的创造。

探索虚拟画廊和在社交媒体上关注她来了解更多关于Antoine Buttafoghi的信息.