《OLÉ!》杂志报道画家芭芭拉·克里斯托尔

《OLÉ!》的焦点

BARBARA CHRISTOL

芭芭拉·克里斯托尔（Barbara Christol）是一位尼姆艺术家，几年前通过她的绘画为《OLÉ! Magazine》的“展览”栏目带来了灵感。如今，她在国际上展出，她的作品被欧洲、英国和美国私人收藏。她的下一场展览将于明年一月在拉·维莱特大厅（La Grande Halle de La Villette）举行，以庆祝秋季沙龙（Salon d’Automne）的120周年。

从小就沐浴在艺术中的巴巴拉·克里斯托尔是一位多才多艺的人，曾尝试过音乐和舞蹈，最终选择了绘画。她在尼姆美术学院接受过培训，然后在索邦大学攻读艺术与艺术科学（主修视觉艺术）。她的实践非常多样化，涵盖了绘画、油画、插画、编织和摄影。她曾多次旅行，尤其是在南美洲，这使她形成了游牧式的创作体系，能够适应旅行中的各种限制，主要使用羊毛、速写本和相机。因此，在她的画布上，线条总是无处不在的。她对几何图形充满热情，主题在充满实质、空虚和线条中无限交织。芭芭拉非常重视艺术性，她在具象和抽象之间徘徊，主要使用传统和古典技法，并将其与更现代的技术融合。她创造出结构化的宇宙，强调对世界乐观的视角，艺术家画家及其动作起到了启示作用。充满诗意的几何图形在她的构图中变换成为风景、山脉和建筑，所有这一切都由构建的线条支撑。

要欣赏芭芭拉·克里斯托尔的作品，请前往尼姆，圣吉尔街9号，她的工作室需要提前预约参观。

Evelyne Virmont

对于芭芭拉·克里斯托来说，艺术创作就像是走迷宫。在各个交叉点之间，艺术家摸索着，在意外和反复中前行，但一直保持在自己的核心道路上。她非常重视作品的艺术性。她在具象和抽象之间摇摆的时候，笔下的线条就是连接二者的核心。芭芭拉主要使用古典和传统技法，并将其与当代技法相融合。

芭芭拉·克里斯托的作品中，实体、空虚、和没有结尾的开端互相交织。而她将其编织起来又将其拆解。画家的建筑宇宙强调了一种乐观的世界观，芭芭拉-克里斯托尔的位置和她的姿态就像一个揭示者。

从小时候起，芭芭拉·克里斯托便在艺术环绕下成长，并对绘画热情浓厚。也正是因此，芭芭拉长大后入读尼姆美术学院(Beaux-Arts de Nîmes)，毕业后还常去多个画家的工作室学习，打磨自己的技能。这位画家明白她应当加深自己在艺术史方面的知识，于是她考取了极有声望的巴黎索邦大学，并一直读到了博士，以此深入她在造型和美学方面的造诣和研究。多年以来，芭芭拉·克里斯托的视觉艺术发展出了自己的特色：一种基于毛线的塑形方式。她在公共机构、大自然，和私人空间里短暂展出的编织品系列便是这样创作出来的。

她的画作始终被线条贯穿，或通过实体，或通过无处不在的线条。在她最爱的两个主题——空间和游戏中，具象和抽象互相交错。几何图形带着诗意的印记，在山川和建筑中移动，由作为构图线索的结构线支撑。

芭芭拉·克里斯托的作品会定期展出，并且出现在法国和美国的诸多私人收藏里。