《OLÉ!》杂志报道画家芭芭拉·克里斯托尔
《OLÉ!》的焦点
BARBARA CHRISTOL
芭芭拉·克里斯托尔(Barbara Christol)是一位尼姆艺术家,几年前通过她的绘画为《OLÉ! Magazine》的“展览”栏目带来了灵感。如今,她在国际上展出,她的作品被欧洲、英国和美国私人收藏。她的下一场展览将于明年一月在拉·维莱特大厅(La Grande Halle de La Villette)举行,以庆祝秋季沙龙(Salon d’Automne)的120周年。
从小就沐浴在艺术中的巴巴拉·克里斯托尔是一位多才多艺的人,曾尝试过音乐和舞蹈,最终选择了绘画。她在尼姆美术学院接受过培训,然后在索邦大学攻读艺术与艺术科学(主修视觉艺术)。她的实践非常多样化,涵盖了绘画、油画、插画、编织和摄影。她曾多次旅行,尤其是在南美洲,这使她形成了游牧式的创作体系,能够适应旅行中的各种限制,主要使用羊毛、速写本和相机。因此,在她的画布上,线条总是无处不在的。她对几何图形充满热情,主题在充满实质、空虚和线条中无限交织。芭芭拉非常重视艺术性,她在具象和抽象之间徘徊,主要使用传统和古典技法,并将其与更现代的技术融合。她创造出结构化的宇宙,强调对世界乐观的视角,艺术家画家及其动作起到了启示作用。充满诗意的几何图形在她的构图中变换成为风景、山脉和建筑,所有这一切都由构建的线条支撑。
要欣赏芭芭拉·克里斯托尔的作品,请前往尼姆,圣吉尔街9号,她的工作室需要提前预约参观。
Evelyne Virmont
对于芭芭拉·克里斯托来说,艺术创作就像是走迷宫。在各个交叉点之间,艺术家摸索着,在意外和反复中前行,但一直保持在自己的核心道路上。她非常重视作品的艺术性。她在具象和抽象之间摇摆的时候,笔下的线条就是连接二者的核心。芭芭拉主要使用古典和传统技法,并将其与当代技法相融合。
芭芭拉·克里斯托的作品中,实体、空虚、和没有结尾的开端互相交织。而她将其编织起来又将其拆解。画家的建筑宇宙强调了一种乐观的世界观,芭芭拉-克里斯托尔的位置和她的姿态就像一个揭示者。
从小时候起,芭芭拉·克里斯托便在艺术环绕下成长, 并对绘画热情浓厚。也正是因此,芭芭拉长大后入读尼姆美术学院(Beaux-Arts de Nîmes),毕业后还常去多个画家的工作室学习,打磨自己的技能。这位画家明白她应当加深自己在艺术史方面的知识,于是她考取了极有声望的巴黎索邦大学,并一直读到了博士,以此深入她在造型和美学方面的造诣和研究。多年以来,芭芭拉·克里斯托的视觉艺术发展出了自己的特色:一种基于毛线的塑形方式。她在公共机构、大自然,和私人空间里短暂展出的编织品系列便是这样创作出来的。
她的画作始终被线条贯穿,或通过实体,或通过无处不在的线条。在她最爱的两个主题——空间和游戏中,具象和抽象互相交错。几何图形带着诗意的印记,在山川和建筑中移动,由作为构图线索的结构线支撑。
芭芭拉·克里斯托的作品会定期展出,并且出现在法国和美国的诸多私人收藏里。
Contact: info@barbarachristol.com – Instagram: barbarachristol – Facebook: barbarachristolart