艺术首先是一段旅程

对于 Art-Trope 的策展人兼创始人 Virginie Tison 来说，艺术首先是一段旅程。 她作为艺术教练和画廊老板的工作是为法国甚至世界各地的雕塑家、摄影师或画家等艺术家提供最好的长期支持与陪伴，以向收藏家推广他们的作品并发展他们的事业。对 Virginie 来说，艺术的价值不仅仅在于经济方面。

“美”在我们的生活中扮演着什么角色？

在我看来，美在我们生活中的作用至关重要：我们一直在寻找它。我们日常生活中使用的一切，例如我们的衣服、家具和物品，都源于创造者的设计。

长期以来，艺术与美联系在一起。然而，它的主要目的不是纯粹的美学研究，而是塑造艺术家想要传递给世界的信息，就像一面镜子，它通过他的技术性以及它的情感、认知或定位，当然也通过自己的创造力呈现。因此，艺术的真谛不是追求美丽，而是追求真实。此外，每个人对美的定义都是独一无二的：一件艺术作品对一些人来说可以被视为重大成就，而对另一些人来说则是一种尝试。

为什么艺术如此重要？

如果我们放弃艺术，放弃它所唤起的这种思想和感官的开放性，放弃这些只有创作者才能传递给我们的愿景，我想我们会在审美和人文上都会大大倒退。我经常说，艺术首先是一段连接我们的感官和情感的旅程，但它也将我们与可能性的领域联系起来。当人们问我的职业时，我经常回答说，我的大部分职业生活都是在一个平稳的世界中度过的，不断以建设性和开创性的方式接触各种感觉和文化。这个平凡的艺术世界拓宽了我们的视野，有时是实实在在的，有时候是触及不到的，甚至完全是乌托邦式的幻想。一个有说服力的例子是街头艺术，它证明了艺术创造的需求和和时代被艺术所包围的需求。

“艺术首先是一段连接我们感官和情感的旅程，同时也将我们与可能性的领域联系起来“。Virginie Tison

是什么让某件艺术品比另一件更令人欣赏？

在我看来，一部作品比另一部作品更受推崇固然是基于其艺术过程的质量，但最重要的是它的创新潜力。当我们谈到创新时，这意味着这个作品虽然被自动载入了艺术史的故事中，但它是开创性的。在艺术家的职业生涯中，在创作之初，艺术家必须首先在自己的内心深处寻找、发现自己的自我意识

，然后用这些认识将艺术与外部世界联系起来。正是借用这种内在的联系，艺术家将能够充分发挥出可以使人产生真正的共鸣的作品，并拥有改变一切的潜能。从这一刻起，艺术家将创作出与众不同的作品。作为一名艺术教练和画廊老板，我的工作是提供长期最好的支持与陪伴帮助他们准确地注入他们的创意信息。

艺术首先是一种发现：当一位收藏家在购买一件作品后回到我身边，并告诉我他在不断重新发现它时，我为自己完成了作为艺术顾问的使命而感到骄傲。

什么决定了艺术品的价值？

如果我们没有发现莱昂纳多·达芬奇的作品，如果蒙娜丽莎没有在著名的卢浮宫博物馆展出，那么很可能会有另一位艺术家的另一幅作品取而代之。一件艺术作品只有在被了解、研究、记录和展出时才会有意义和价值。正因为如此，在陪伴了我们的艺术家几年后，我觉得开一家画廊是必不可少的。

就市场价值而言，我区分了两类价值体系。如果收藏家想投资，他会在二级市场上购买一件作品，其价值是根据艺术家的名字来确定的，因此它的报价与拍卖挂钩，也与创作时期、展览、出处等有关。如果他想发现未来的艺术家，他宁愿从第一市场获得一件作品，其价值由预测的市场行情来决定的，当然，如果他还没有真实报价，还取决于艺术家的审美进步。

如何使去艺术的道路走向大众化？

感谢所有的在线艺术品的销售平台，我坚信与艺术接触的机会是民主化的。很少看到人们不在家里的墙上挂画或照片的情况，但很遗憾的是，他们几乎得不到建议，也没有机会获得教育方法来了解艺术家的作品，以及为什么这个作品比其他作品更能触动他们。这种深入的交流只能在现实生活中进行，而画廊是实现这种对话的绝佳场所。

Art-Trope对艺术界的贡献？

Art-Trope的定位非常简单：我们长期陪伴我们的艺术家，并在他们准备好时进行展览。艺术家的事业需要时间来建立，并根据作品的进展在适当的时间展出。遴选过程是基于由知名人士组成的多学科委员会的经验和专业精神。这是相当激烈的：在500多份申请中，我们最终只通过了大约20份。

对于画廊主来说，能够支持与陪伴艺术家，看到他们在研究中取得成果，并传授如今对他们职业生涯的进步至关重要的基础知识，尤其是在所有这些技术工具并不总是容易掌握的情况下，这是一种真正的荣幸。

当我谈论他们的艺术和作品时，我经常用旅行来比喻。画廊的展览是对进入所代表的艺术家的创作内核的一种邀请。因此，我向希望开始收藏的业余爱好者或收藏家提供发现新的艺术世界的机会。每个人，无论是艺术家还是收藏家，都可以从我们画廊展出的作品中获益。

文章作者：Dominique Barreau – 福布斯