Art Trope画廊为您呈现摄影艺术家Hélène Hubert!

我们很高兴为您介绍摄影艺术家Hélène Hubert :

伊莲·休伯特是一名独立摄影师。1980年代初，她在美国缅因州的波士顿艺术大学接受艺术摄影培训。与此同时，因深受安塞尔·亚当斯的“区域系统”的技术理念的启发，她将其纳入自己的摄影方法与工作理念中。自1998年以来，她用数码相机代替了之前使用的大幅胶卷相机。伊莲·休伯特将数码摄影定义为超越人类视觉的环绕能量的一面镜子。

多年来，她达到了呈现日常之美的预期目标。这些则得益于艺术家运用剪影，阴影和巧妙的暗示的功力，像是暗示平行世界的存在，扭曲、梦幻和双重含义无处不在的一个世界。在伊莲·休伯特的作品中，物体成为一个主体，被赋予了我们所凝视的自主生命。在摆脱了复刻现实的束缚之后，她痴迷于定格那些转瞬即逝的瞬间和变化无常的时刻。这一新奇的实验让我们有机会瞥见可能经过的平行世界。

现今，她的作品已在欧美收藏界举足轻重。

伊莲·休伯特摄影作品的主旨就是赋予静物生机勃勃的力量。通过捕捉光线与它映射的痕迹，她的作品揭示了物体、光线的反射和呈现的景象，三者之间混沌的区域。在艺术家青睐的空间中，总会有一个细微之处熠熠生辉。

这些细微之物最重要的共通之处，便是他们都拥有能够触发艺术家的灵感、情绪和热情的振动幅度，使她按下快门。在工作室，她的精神和这种振动幅度达到了契合。同时，为了寻找无限小的事物或“可见之物”，像是精神分析学家雅克·拉康定义的想象、象征和实在三界体系，她没有保留以往的摄影方式。

而是聚焦于摄影对象那些转瞬即逝且现实的内在变化，力图使他们可以被感知，可以拥有自主生命。

My Blues 2020 – 我的蓝调 2020 – Hélène Hubert

在隔离中，“我的蓝调 2020”系列以一种清晰而蓝色的方式展现了自己。 我天真无邪的童年通过我沉浸在阳光明媚的游泳池中的芭蕾舞短裙浮现。 蓝色的主导地位和黑色的刻意缺席强调了在生命的永恒运动中达到和平的可能性。

Widescapes, Mirrors and Vibes – 宽景，镜子和共鸣 – Hélène Hubert

我用我的摄影棱镜探索我在海上的日子里不确定的地平线。柔软蓬松的空气，有利于做白日梦，为这个奇怪的、深不可测的浩瀚世界提供了无尽的无限风光。

Mother Nature’s Mirror – 大自然之镜 – Hélène Hubert

摄影系列突出了静物的光环。 每个空间或物体都是由记忆塑造的。 一个整体的世界观，其中一切都是相互关联和相互依存的。

Storybook Mirrors: Architectures – 故事的镜像记忆：建筑 – Hélène Hubert

在参观废弃的地方时，我描绘了被遗弃的生活。 空间随着时间的推移而改变，空旷只是一种表象。每一个元素或每一个几何图形都有独特的意义，与他们的过去产生共鸣。

Magic Venture – 童话赌注 (环城公路) – Hélène Hubert

剥落的、连根拔起的木头，雪会治愈你的伤口。瞬间，异样浮现，透明之物变得可见，无形之物变得有形，新的世界在我眼前展开。

探索虚拟画廊和在社交媒体上关注她来了解更多关于Hélène Hubert的信息.