Art Trope画廊为您呈现摄影艺术家Arnaud Rinuccini !

我们很高兴为您介绍摄影艺术家Arnaud Rinuccini :

阿诺·里努奇尼第一次接触摄影是青少年时在美国长居期间。从那时起，他便明白他的职业生涯将会和相机紧密相连。他废寝忘食地在实验室的红光下洗胶卷的时光也推动了他去极富盛名的国立高等路易卢米耶学院（影视学院）求学。

一开始，因为相信摄影是构建忠于现实的图像，阿诺走的是建筑摄影方向。在这个阶段，他运用他作为一个摄影师的素养，让自己消失在摄影的对象背后，让对象成为焦点。

毕业后，阿诺·里努奇尼与装饰杂志、企业和建筑公司合作，利用他独特的视角来进行拍摄。与此同时，阿诺逐渐感到有必要创作出属于自己的作品。在探索中，他发现了通过风景来连结记忆和想象的创作手法。受到德彪西、尼古拉斯·得·斯塔埃尔、乔治·鲁塞这样的艺术家的启发，他爱上了摄影的神奇能力：摄影不止对周围事物的简单复制，而能开启不一样的世界。

阿诺·里努奇尼的作品会定期地展出，并出现在很多法国的私人收藏中。

阿诺·里努奇尼的摄影创作聚焦在回忆的定义上。通过他的艺术，他让我们扪心自问，我们到底留住了什么、忘记了什么，而当我们回忆一件事情时，我们又改变了什么。

让阿诺·里努奇尼的作品脱颖而出的是，他的风景摄影将现实场景的碎片重组成一个整体。 

他的成品将感知叠加起来，并融合了我们记忆中创造的扭曲和颠倒，刺激着我们想象。

阿诺·里努奇尼的作品包含思想和诗意，同时反映了他对自然空间喜爱。

Mirages – 幻象 – Arnaud Rinuccini

幻象扰乱我们对现实的感知，并使我们质疑自己对空间和风景的感知和解读。这个摄影系列在向我们发问：记忆和想象之间的界限到底在哪里？

And the Sea will be there – 而会有大海 – Arnaud Rinuccini

大海是一个强大的记忆来源。大海提供丰富的知觉，让记忆重新浮现。当我面向大海时，我感到自己在一个回忆纷飞的地方，与一个无边无尽的地平线相对。这个系列中的所有海景都摇摆在陆地和海洋之间，是动态的。我叠加了不同的视角和时空，最终将它们铺在同一个平面上，揭开一幅经过重新组合的景象。几何图形安插在风景中，作为通道，连结风景的不同样貌。

探索虚拟画廊和在社交媒体上关注她来了解更多关于Arnaud Rinuccini的信息.