la gazette》报刊登画家芭芭拉-克里斯托尔的文章

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芭芭拉-克里斯托尔（BARBARA CHRISTOL）：几何与羊毛

来自尼姆的年轻视觉艺术家芭芭拉-克里斯托尔（Barbara Christol）的画作介于几何和建筑之间。她用羊毛创作作品。

“线条是我作品的基础，我从小就喜欢几何图形。我喜欢这样的想法：用简单的形状、圆形和方形，就能创造出具有透视和深度效果的城市”，艺术家芭芭拉-克里斯托尔说。在尼姆革命学院（Collège Révolution）举办了主题为 “艺术、自然与建筑 “的学生工作坊之后，她继续创作她的系列作品 “内部空间”（Paysages Intérieurs），并将从 6 月起在她巨大的工作室展出。

她的画作尺寸从 5 厘米到 260 厘米不等，使用的是丙烯酸和石墨混合颜料。她的工具是什么？指南针（她有 40 个指南针，各种尺寸都有！）、铅锤……都是传统工具。她的作品深受尼姆地区的影响。”从小，我们就沉浸在石头和废墟的世界里。我就是在这个框架下创作的”，她解释道。

巨型毛毯

“我用手臂编织羊毛，用巨大的格子占据各个地方，将羊毛线穿过房间或延伸到家具上……柔软、天蓝色（始终如一）的羊毛挑战并改变了我们观察和感知空间的方式”。

至于她的绘画，芭芭拉-克里斯托尔探索的是具象。她在纸上或画布上创作了一些作品，如受刘易斯-卡罗尔的《爱丽丝梦游仙境》启发而创作的小兔子。这些作品令人着迷。

Marilyn Beaufour

对于芭芭拉·克里斯托来说，艺术创作就像是走迷宫。在各个交叉点之间，艺术家摸索着，在意外和反复中前行，但一直保持在自己的核心道路上。

画家非常重视她的工作中需要用到手艺的部分。她在比喻和抽象之间摇摆的时候，笔下的线条就是连接二者的核心。芭芭拉在创作中主要混合使用传统和古典技能，但是她不爱使用现代技能。芭芭拉·克里斯托的作品中，实体、空虚、和没有结尾的开端互相交织。而她将其编织起来又将其拆解。画家为我们构建的世界里蕴藏着乐观，而芭芭拉·克里斯托像显影液一样，用她的姿态让这种乐观显现出来。

从小时候起，芭芭拉·克里斯托便在艺术环绕下成长， 并对绘画热情浓厚。也正是因此，芭芭拉长大后入读尼姆美术学院(Beaux-Arts de Nîmes)，毕业后还常去多个画家的工作室学习，打磨自己的技能。这位画家明白她应当加深自己在艺术史方面的知识，于是她考取了极有声望的巴黎索邦大学，并一直读到了博士，以此深入她在造型和美学方面的造诣和研究。

多年以来，芭芭拉·克里斯托的视觉艺术发展出了自己的特色：一种基于毛线的塑形方式。她在公共机构、大自然，和私人空间里短暂展出的编织品系列便是这样创作出来的。她的画作始终被线条贯穿，要么是使用了物理意义上的线，要么是线条的绘画无处不在。在她最爱的两个主题——空间和游戏中，具象和抽象互相交错。

几何图形带着诗意的印记，在山川和建筑中移动，由作为构图线索的结构线支撑。芭芭拉·克里斯托的作品会定期展出，并且出现在法国和美国的诸多私人收藏里。