艺术特罗佩机构介绍其六位艺术家！

维吉妮·蒂森 (Virginie Tison) 认为她与画廊艺术家的合作视为一场职业联姻。其合作和培训方式以积极管理为基础，并建立在互惠、互助、创新和严谨的基础上。这就是该机构的创建使得与艺术家的合作进一步发展成为可能。

因此，我们很高兴能与该机构的 6 位艺术家开展更密切的合作：

• 安托万·布塔弗吉 (Antoine Buttafoghi)
• 芭芭拉·克里斯托尔 (Barbara Christol) 
• 海伦·休伯特 (Hélène Hubert) 
• 布鲁诺·帕利森 (Bruno Palisson)
• 伊芙琳·普埃奇 (Evelyne Puech) 
• 弗洛伦斯·萨托里 (Florence Sartori)

Antoine Buttafoghi – Photographer – 摄影师

安托万·布塔弗吉(Antoine Buttafoghi) 在国际比赛中表现出色，包括2012 年和2018两次入围全球最负盛名的专业摄影大赛之一的哈苏摄影大师赛，他的作品曾在法国、卢森堡、日本、匈牙利、英国、印度、意大利、俄罗斯和巴西展出。作为科西嘉大学的教授以及欧洲互联网职业学院的教授兼顾问，20多年来一直教授与摄影相关的图像和技术。他经常以专业记者的身份与法国数字创意杂志《Création Numérique》合作。

安托万·布塔弗吉的大多数摄影作品都围绕一个久经不衰的主题——人，尤其是各种各样的人。他们或与环境密不可分，或独立于其中，而他总能找到完美的构图来呈现他们。他的照片总以一种非常具象的方式呈现色彩的反差，并带来强烈的视觉冲击力。蕴含着极端的克制，这些照片突出了似乎迷失在这偌大世界中的，作为独一无二个体的人。他的作品见证了一种对尘世的依恋、对时间的流逝、对自居于世界中心的每个独一无二的人的审美共通。在娴熟把握画面协调性的基础上，安托万·布塔弗吉捕捉着那些转瞬即逝的时刻，并追求某种平衡。

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Barbara Christol – Painter – 画家

从小时候起，芭芭拉·克里斯托便在艺术环绕下成长， 并对绘画热情浓厚。也正是因此，芭芭拉长大后入读尼姆美术学院(Beaux-Arts de Nîmes)，毕业后还常去多个画家的工作室学习，打磨自己的技能。这位画家明白她应当加深自己在艺术史方面的知识，于是她考取了极有声望的巴黎索邦大学，并一直读到了博士，以此深入她在造型和美学方面的造诣和研究。多年以来，芭芭拉·克里斯托的视觉艺术发展出了自己的特色：一种基于毛线的塑形方式。她在公共机构、大自然，和私人空间里短暂展出的编织品系列便是这样创作出来的。她的画作始终被线条贯穿，要么是使用了物理意义上的线，要么是线条的绘画无处不在。在她最爱的两个主题——空间和游戏中，具象和抽象互相交错。几何图形带着诗意的印记，在山川和建筑中移动，由作为构图线索的结构线支撑。芭芭拉·克里斯托的作品会定期展出，并且出现在法国和美国的诸多私人收藏里。

对于芭芭拉·克里斯托来说，艺术创作就像是走迷宫。在各个交叉点之间，艺术家摸索着，在意外和反复中前行，但一直保持在自己的核心道路上。画家非常重视她的工作中需要用到手艺的部分。她在比喻和抽象之间摇摆的时候，笔下的线条就是连接二者的核心。芭芭拉在创作中主要混合使用传统和古典技能，但是她不爱使用现代技能。芭芭拉·克里斯托的作品中，实体、空虚、和没有结尾的开端互相交织。而她将其编织起来又将其拆解。画家为我们构建的世界里蕴藏着乐观，而芭芭拉·克里斯托像显影液一样，用她的姿态让这种乐观显现出来。

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Hélène Hubert – Photographer – 摄影师

伊莲·休伯特是一名独立摄影师。1980年代初，她在美国缅因州的波士顿艺术大学接受艺术摄影培训。与此同时，因深受安塞尔·亚当斯的“区域系统”的技术理念的启发，她将其纳入自己的摄影方法与工作理念中。自1998年以来，她用数码相机代替了之前使用的大幅胶卷相机。伊莲·休伯特将数码摄影定义为超越人类视觉的环绕能量的一面镜子。多年来，她达到了呈现日常之美的预期目标。这些则得益于艺术家运用剪影，阴影和巧妙的暗示的功力，像是暗示平行世界的存在，扭曲、梦幻和双重含义无处不在的一个世界。在伊莲·休伯特的作品中，物体成为一个主体，被赋予了我们所凝视的自主生命。在摆脱了复刻现实的束缚之后，她痴迷于定格那些转瞬即逝的瞬间和变化无常的时刻。这一新奇的实验让我们有机会瞥见可能经过的平行世界。现今，她的作品已在欧美收藏界举足轻重。

伊莲·休伯特摄影作品的主旨就是赋予静物生机勃勃的力量。通过捕捉光线与它映射的痕迹，她的作品揭示了物体、光线的反射和呈现的景象，三者之间混沌的区域。在艺术家青睐的空间中，总会有一个细微之处熠熠生辉。这些细微之物最重要的共通之处，便是他们都拥有能够触发艺术家的灵感、情绪和热情的振动幅度，使她按下快门。在工作室，她的精神和这种振动幅度达到了契合。同时，为了寻找无限小的事物或“可见之物”，像是精神分析学家雅克·拉康定义的想象、象征和实在三界体系，她没有保留以往的摄影方式。而是聚焦于摄影对象那些转瞬即逝且现实的内在变化，力图使他们可以被感知，可以拥有自主生命。

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Bruno Palisson – Photographer – 摄影师

10岁时，布鲁诺·帕里松用父亲送的Goldy相机拍摄了人生的第一组照片。在青少年时期，他在摄影方面便初露锋芒，17岁时已经成为了自由摄影师。三年后，通过为专业机构和杂志社拍摄建筑题材的照片，他开启了自己的职业生涯。与此同时，经过建筑学的专业学习，布鲁诺·帕里松于1994年与同事Jean-Luc Calligaro在巴黎创立了 Atelier PO & PO 建筑事务所。1997年，他代表宝丽来公司，参加品牌在法国举办的50周年纪念活动。1999年，与众多艺术家合作，布鲁诺·帕里松为糖果品牌 Cachous Lajaunie开办了一个艺术类型的宣传活动。同年，他还参加了在伯尔尼举行的《无限艺术节》，这件作品在《艺术的轨迹》单元中展出。作为摄影师和建筑师，布鲁诺-帕里松（Bruno Palisson）的作品长期对外展出，并被私人收藏。艺术家的作品常被各种摄影节选中进行展出，如阿尔勒国际摄影节的 “Les Voies Off”（2019年）、翁弗勒尔 “Festival les Focales du Pays d’Auge”（2020年）、弗雷瑞斯超现实主义艺术节（2021年）、蒙特利马Présence(s)摄影节（2022年）；并在《L’Œil de la Photographie》《Fisheye》和《Réponses Photo》等专业杂志中发表。自2021年以来，布鲁诺·帕里松由Art Trope画廊代理，并在阿尔勒摄影展期间的阿尔勒博览会、斯特拉斯堡的ST-ART当代艺术博览会和瑞士巴塞尔的VOLTA当代艺术博览会上展出。 

除了对 “生命的起源 “这类宏大问题以及它的神秘性的思考之外，布鲁诺-帕里松（Bruno Palisson）的创作灵感时常也来自于自然界的结构、材料、形式和颜色。在于被拍摄的对象长期共处后，摄影师时常被赋予一种强烈的情感或感受。他在旅行中拍摄的照片也常常是他的故事和他脑海中的奇思妙想。它们是一种探索的过程，之前、期间和之后。它们也是怀疑和犹豫，是一个人必须尝试的时刻和道路，因为人永远不会迷路，而是在摸索中前进。这些作品好像艺术家以及他的传输器，永不停歇地运动着。布鲁诺-帕里松讲述了一个摄影故事，他以叠加或透明的方式，像展开的生命一样，用这种难以言喻的方式将过去、现在和未来密集地堆积在一起。布鲁诺-帕里松的照片不一定是可识别的风景或明确可识别的物体，也包括对某一瞬间或想法的重现，他希望以此分享这些想法。艺术家带领我们走进一场关于想象和记忆的摄影之旅，仿佛进入凝结的时光。 

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Evelyne Puech – Painter – 画家

艺术家埃维莉娜·普伊奇出身艺术世家，自六岁就开始和她的母亲一起练习玻璃背画。之后，她顺理成章去往日内瓦的装饰艺术学校，获得了视觉艺术学院的艺术会考文凭，并因此在里昂的IRAT学院完成了心理学和精神治疗领域的专业深造（日内瓦大学）。埃维莉娜·普伊奇想要创造表现一个强调美与诗意的世界，并与众人共享。她从艺术家的角度对造型和美学进行多方研究，也始终基于此对技艺和材料进行选择，尤其是玻璃的透明性、重叠性和逆转性的特征。她的艺术世界的灵感来源于抽象、抒情、神秘或具象风格的艺术家，如朱德群、赵无极和吴兆铭，还有特纳、布鲁格尔和博什。

埃维莉娜·普伊奇研究玻璃背画，这项技艺在文艺复兴之前一直被视作深奥的造诣，它证实了画家作品的内容和意义，这种从另一个角度看问题的逆向思维一直激发着她的思想。埃维莉娜·普伊奇的创作技艺既促成了真实性，也构成了对不可逆转性的认知。其中，一笔一画的精确至关重要，因为画过一次的成品便不能愈加修饰。通过留下印记，即最初的痕迹，艺术家结合当代的材料取代了玻璃，重新运用这种技艺来通过蒸汽纹理以强化材料。埃维莉娜·普伊奇所有的作品中都体现了一个象征性内涵，一个充斥着透明与物质的世界，一个饱含过去的现在，这个含义每个人都可破解。她的作品一般由三个或四个有机玻璃隔开而构成第三维度，这也使她的艺术独具特色。

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Florence Sartori – Sculptor – 雕塑家

得益于艺术气息浓厚的成长环境，弗洛朗斯·萨朵丽很早就进入了艺术圈子。毕业于巴黎国立高等音乐学院的她曾与不少艺术家、音乐家、舞蹈家、演员和视觉艺术家有过合作。出于对雕塑的热情，她将所有以 “创造”为核心的艺术融合了起来，以雕塑的形式呈现，创造了一种新的表达方式。受舞蹈艺术启发，结合一直以来对舞者的观察，弗洛朗斯在几个雕塑工作室里研究女性身体运动中的形态。她先是塑造陶土模子，然后在其中浇筑铜，以制作铜塑。她一直坚持着孤品的理念，每个创作可能会浇筑出不同大小的作品，但每个尺寸只浇筑一次，这就是她的作品往往独一无二的原因。她已多次在法国（巴黎、艾克斯、马赛）、意大利的佛罗伦萨和英国伦敦的多家画廊展出。

弗洛朗斯·萨朵丽将女人置于她的美学世界的中心。她坚持以生活为导向，力求通过永恒的女性形象唤醒人们的情感。无论是一个如同花朵般绽放的女人，还是一个女战士，无论脆弱还是强大，对弗洛朗斯来说，女人的概念既是单数也是复数的。受女性身体形态的启发，她突出了弧度、张力、拉伸和流畅的魅力。或平衡、或对称、或性感，有时也像某些几何形状，自由舒展的身体深深吸引着她。她力求表现出运动中的身体的动感，活力和生命力，并突出它所象征的自由。弗洛朗斯把这些瞬间的自然的动态姿势定格了下来，并将其还原成线型。这些独一无二的线型经过勾勒，被塑造得更加精炼，展现出了女性所共有的，那曼妙身姿的精髓：曲线与妖娆、柔美与性感、空间的平衡、身体的张力、悬空的姿态、摇曳的臀部和轻盈的阿拉伯花纹。这些风姿绰约的女人，柔美又自由的女人，从来没有真正显露过自己；穿上了这身铜绿色的外衣，她们将向人们讲述一个关于女性的故事。

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