Nos actualités : Mai 2026
Art Trope Gallery est heureuse d’annoncer la sélection de notre Artiste Sculptrice Florence Sartori pour la 10ème édition de l’International Woman’s Essence, qui se tiendra à Milan du 1er au 8 mai 2026.
Depuis sa création en 2016, ce programme artistique d’envergure internationale s’est imposé comme une plateforme de visibilité dédiée aux Artistes Femmes, avec des éditions organisées dans plusieurs capitales européennes telles que Milan, Paris, Madrid, Berlin ou encore Londres. Reconnu en 2020 par un centre affilié à l’UNESCO comme projet d’excellence en faveur de l’égalité des genres, Woman’s Essence s’inscrit dans une dynamique culturelle engagée, soutenant la place des Femmes dans la création contemporaine.
La sélection de Florence Sartori met en lumière la singularité de sa recherche sculpturale, centrée sur la représentation du corps féminin. À travers une approche formelle épurée et une attention portée aux volumes, aux matières et aux équilibres, son travail développe un langage plastique à la fois structuré et sensible, en résonance avec les enjeux contemporains du vivant.
Dans ce cadre, Florence Sartori sera également distinguée dans le cadre du Woman Art Award 2026, et non désignée comme lauréate d’un prix compétitif, une reconnaissance internationale visant à soutenir et valoriser les Artistes Femmes engagées dans le développement des scènes artistiques contemporaines.
L’événement s’articulera autour de deux temps forts :
– Une cérémonie officielle le 1er mai 2026 à la Fondazione San Fedele
– Une exposition collective du 2 au 8 mai 2026 au Centro Culturale di Milano
Cette sélection confirme la présence de Florence Sartori sur la scène artistique internationale et souligne la pertinence de sa démarche au sein de contextes curatoriaux engagés.
La pratique sculpturale de Florence Sartori s’articule autour de la représentation du corps féminin, envisagé dans sa dimension universelle, expressive et libre. Inspirée par les arts du mouvement, et en particulier par la danse, elle interroge le langage du corps, sa tension interne, sa souplesse, sa présence dans l’espace. Les sculptures de Florence Sartori incarnent une féminité libre et intemporelle.
Ses figures, stylisées et silencieuses, capturent un instant suspendu, une respiration, un geste à la fois intime et chorégraphié. La terre cuite, son médium de prédilection, lui permet de conserver la spontanéité du modelage et de préserver l’unicité de chaque pièce. Le bronze, qu’elle aborde dans une continuité esthétique, fait également l’objet d’une production exigeante en séries très limitées, où chaque patine vient révéler le travail de la forme.
Les sculptures de Florence Sartori incarnent une féminité libre et intemporelle. Équilibre, verticalité, déhanchement, arabesques, cambrures ou élans suggérés : tout y parle du corps en mouvement et de son pouvoir d’évocation. Entre abstraction des lignes et sensualité maîtrisée, son œuvre propose une lecture épurée mais vibrante de la condition féminine contemporaine.
Florence Sartori construit son parcours esthétique au croisement des disciplines artistiques. Formée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, elle évolue très tôt dans un univers riche en expressions sensibles, côtoyant musiciens, danseurs, comédiens et plasticiens. Ces échanges constants nourrissent une vision transversale de l’art, où le corps et le mouvement occupent une place centrale.
Sa rencontre avec la sculpture s’impose comme une évidence : une manière de prolonger sa pratique artistique en donnant forme à ce qui, jusque-là, appartenait au domaine du geste et de l’intuition. Elle se forme dans différents ateliers, développe une maîtrise des techniques de la terre cuite et du bronze, et forge progressivement un langage plastique personnel.
Son travail est régulièrement exposé en France, en Italie, au Royaume-Uni et en Suisse, au sein de galeries et de foires d’art contemporain. Ses œuvres figurent également dans plusieurs collections privées à travers le monde, témoignant de l’écho international que suscite sa démarche.
Depuis 2008, Virginie Tison s’engage activement dans le développement de la scène artistique contemporaine en accompagnant les artistes dans la structuration et l’évolution de leur carrière. Les témoignages recueillis soulignent à la fois la rigueur de son approche, son exigence professionnelle et les résultats concrets obtenus.
Dans un marché de l’art en constante mutation, une question s’impose : comment envisager une représentation en galerie sans une présentation professionnelle des œuvres ni une gestion structurée de son activité artistique ?
C’est à cet enjeu que répond Virginie Tison, en proposant un accompagnement sur mesure, articulé autour de plusieurs étapes clés :
– des coachings et formations ciblés, permettant de repositionner l’ensemble des axes d’une carrière artistique : discours, stratégie, image, structuration et développement;
– une représentation au sein de Art Trope Gallery, visant à valoriser les artistes sélectionnés, tout en mettant à leur disposition des outils numériques professionnels conçus pour créer de véritables leviers de croissance;
– la participation à des foires d’art contemporain, offrant aux artistes l’opportunité de confronter leur travail à un public ciblé de collectionneurs, de se positionner dans un contexte réel de marché et d’accélérer leur visibilité.
Au-delà des aspects stratégiques et opérationnels, la collaboration au sein d’un groupe constitue un révélateur essentiel. Elle permet d’évaluer la capacité de chacun à s’inscrire dans une dynamique collective, entre esprit collaboratif et positionnement individuel.
Dans ce cadre, Virginie Tison défend une approche fondée sur une bienveillance réciproque exigeante, considérée non comme une posture, mais comme un véritable cadre de travail. Cette exigence relationnelle constitue un levier structurant pour inscrire les collaborations dans la durée et garantir un environnement professionnel cohérent.
À travers cette approche globale, Virginie Tison porte une vision exigeante et structurée de la carrière artistique, où talent et professionnalisation avancent de manière indissociable.
Art Professional School propose un catalogue de formations dédié aux personnes en reconversion, aux indépendants, aux auto-entrepreneurs et aux dirigeants de TPE (artisans, commerçants, artistes, architectes, consultants, professionnels des secteurs créatifs, etc.) souhaitant positionner, structurer, développer et professionnaliser leur activité.
Nos parcours accompagnent la clarification du positionnement stratégique, la structuration de l’entreprise ou de la carrière, le développement de réseaux professionnels, y compris à l’international, ainsi que la refonte des textes et supports de présentation afin de renforcer la lisibilité, la cohérence et la crédibilité de l’activité.
Les formations sont toutes réalisées de manière individuelle avec une très grand implication de notre Formatrice Professionnelle Virginie Tison puisque les échanges en visio en moyenne de deux heures, via notre propre application, sont très fréquents chaque semaine de formation.
Art Professional School est un organisme de formation certifié Qualiopi, garantissant la qualité des processus pédagogiques et permettant l’accès à des dispositifs de financement. Selon votre statut, les formations peuvent bénéficier d’une prise en charge par les OPCO ou d’autres financements adaptés.
Chaque formation repose sur une méthodologie structurée, des outils concrets et une approche orientée vers un développement professionnel durable et aligné avec vos ambitions.
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