Art Trope画廊将于阿尔勒推出全新群展“复原:超越悲伤 ”
- 新群展日期为2022年4月12日至6月18日
- 开幕酒会将于2022年4月15日星期五下午5时举办
- 本次展览的虚拟画廊:https://bit.ly/3iLWdVO
我们都知道生活中会有一种瞬间,那一刻生活压向我们,那一刻震撼了我们,或许永远改变了我们。一次令人惊讶的事件,即使在发生后仍然留在我们的脑海中,侵入我们的思想。然而,在我们的生活中,有另一件重要的事,那就是愈合。每个人都会反思发生在他们身上的事情,以便他们能够不再承受这种痛苦,并能在个人和社会上重建自己。这种心理过程被称为复原力,在Art Trope画廊,我们相信,现在是时候来愈合而不是感受伤害了。
Art Trope画廊很高兴推出新的群展 “复原:超越悲伤”,通过绘画和雕塑展示了画廊艺术家和一些客座艺术家的作品和愿景。它旨在证明艺术可以成为,甚至对一些人来说已经成为从创伤性事件或不可理解的世界中治愈的驱动力。因此,艺术是一种反思。
复原力是一个相当新的心理学概念,在20世纪生根发芽,在艺术的历史上打上了强烈的烙印。例如,如今在武装冲突的情况下,发生在乌克兰的战争仍然不幸成为热门话题。毕加索通过他的名画《格尔尼卡》来面对他的创伤,而勒内·马格里特的作品可以被看作是将他表达对第二次世界大战的感受的一种方式。由于艺术是创作者表达的无限窗口,他可以展现出那些他与折磨他的罪恶的关系。这就是为什么艺术家能用他的方式来表达他的个人感受,而这在我们的现代社会中有时是如此难以表达。在现实面前,我们不能保持消极,并由此产生了强烈演变:艺术,能以一种独特的方式避免周期性甚至是重复性的负面情况。
每位艺术家都有能力将它们具体化,赋予它们实质内容,以便更好地理解领会它们的真正含义,或者他也可以把我们带到一个更舒缓的梦境,一个让他感觉良好并能使自己复原的地方。艺术家克里斯提安·波坦斯基甚至说:”在每个艺术家的生命之初,都有一次创伤”。我们的艺术家们有很多方法使复原力成为他们的主题。首先,通过不同的媒介:一些人用雕塑来表达他们愈合的宁静,而另一些人则把忘记自己状况的时刻和对抗的时刻都转化为绘画,没有厌恶,仿佛凝视也算作治疗。
因此,我们热情地邀请您于4月12日至6月18日间参观我们的群展,它以多种方式展示了我们思想的演变,以及我们为何作为人类的特点。它能让你看清他人,同时也是对自己的提醒。
画廊艺术家
奥地利画家哈利·埃尔戈在他的画作中强调了现代社会中女性的演变,她们必须为其职业和个人的发展重新塑造自己。米雷耶·洛佩在她的“大大小小的蓝色”系列中分享了我们在生活中的困难时期,这些时期会在我们身上留下永远的印记,并塑造我们的人格。
美国当代艺术家大卫·保罗·凯指出,生活的不幸总能被爱冲破。
弗洛朗斯·萨朵丽用曲线的能量来雕塑女人的形态,她总是很细心,在磨难中坚韧不拔,在缓慢的进展中保持谨慎,以获取她在我们社会中应有的地位。
画家伊莎贝尔·沃尼在她的画作中强调了生态系统和植物世界的复原力。